Pintura, Escultura y Arquitectura Del Renacimiento

Pintura

Masaccio

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio, fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.

Pinsi, e la mia pittura al ver fu pari;
l'atteggiai, l'avvivai, le diedi il moto,
le diedi affetto; insegni il Buonarroto
a tutti gli altri, e da me solo impari.

Tríptico de San Juvenal

La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal

Crucifixión

 La Trinidad

La Adoración de los Reyes Magos

 

La resurrección del hijo de Teófilo

El tributo.

 

Filippo Brunelleschi

fue un pintor cuatrocentista y matemático italiano que destacó por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte, siguiendo un curso artístico entre los más autónomos del Quattrocento. Usó la perspectiva para crear un sentimiento de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o que se suceden en el tiempo.

La batalla de San Romano: contraataque de Micheleto da Cotignola 

 

Historia de la profanación de la Sagrada Forma

Una escena en la predela de Corpus Domini

Detalle de La caza, de Paolo Uccello

Retrato de una dama

Fra Angelico

Beato Angélico O.P. más conocido como Fra Angélico O.P. o Fray Juan de Fiésole O.P, pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico".Giorgio Vasari en su libro Vida de los mejores, pintores, escultores y arquitectos se refiere a él como Fra Giovanni Angelico, poseedor de un "raro y perfecto talento" y menciona que "nunca levantó el pincel sin decir una oración ni pintó el crucifijo sin que las lágrimas resbalaran por sus mejillas".

La Virgen de la Humildad

La Anunciación

 

El nombre de San Juan Bautista

Detalle de la deposición

 

Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.

La primavera

 El nacimiento de Venus

Dibujo de Sandro Botticelli: "Los seis gigantes desnudos en torno al pozo", Divina Comedia, Infierno, Canto XXXI, Gabinete de dibujos, Berlín.

Adoración de los Reyes

Andrea Mantegna

Fue un pintor cuatrocentista italiano, a los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. A los 17 años se independiza, cansado de que su talento artístico sea apropiado por su mantenedor. Él frecuenta los anticuarios de la ciudad, presta especial atención a la pintura y el arte de la antigua Roma y va perfilando su propio estilo. Sus primeros trabajos importantes los realiza en la capilla de San Jacopo y San Cristoforo de los Ovetari. La figura humana clásica será una de sus obsesiones, y reflejará en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad.

Cristo Muerto

La muerte de la Virgen

Techo de la Cámara de los esposos (Palacio Ducal de Mantua)

 La Crucifixión

 

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vincifue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista), a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

Leonardo da Vinci, Autorretrato hecho entre 1512 y 1515.

 

La Minalisa

La última cena

La dama del armiño.

 Bautismo de Jesus

 

Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina

Retrato de Vittoria Colonna

Bóveda de la Capilla Sixtina

 Vista de Florencia

 

Rafael Sanzio

Raffaello Sanzio también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

La Galatea

Autorretrato de Rafael

 Los desposorios de la Virgen

 La misa de Bolsena

 

Tiziano

Conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano, fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes , escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa.su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

Autorretrato de Tiziano

Ariosto

 Flora

la Asunción de la Virgen de Santa María dei Frari

 La Bacanal

Venus de Urbino

 Carlos V a caballo en Mühlberg

 

Tintoretto

Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin, fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano.Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco.

Autorretrato de Tintoretto.

San Marcos liberando al esclavo

 Baco y Ariadna

 El paraíso

Arquitectura

Filippo Brunelleschi

Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi, fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

Interior de la Basílica de San Lorenzo de Florencia.

Santa María del Fiore 

 Basílica de San Lorenzo

Fachada del Palacio Pitti que da a los Jardines de Boboli

 

Donato d'Angelo Bramante

Fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.  Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.

Templete de San Pietro in Montorio 

 Santa Maria della Pace

Basílica de San Pedro

Andrea Palladio

Andrea di Pietro della Góndola, fue un importante arquitecto de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Venecia y alrededores. Se lo considera un autor del manierismo, sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo.

Villa Godi

Basílica Palladiana

 

Villa Badoer.

 Villa Emo.

 

 

Escultura 

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi)ue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».

Pequeños profetas (1406-1408), Puerta de la Mandorla en catedral de Santa Maria del Fiore, Florencia.El Pequeño profeta de la izquierda es el atribuido a Dionatello.

 San Juan Evangelista

 San Marcos

 San Jorge

 

Verrocchio

Andrea del Verrocchio, conocido simplemente como Verrocchio fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.

El Bautismo de Cristo, 1474-1475, obra de Verrocchio y Leonardo da Vinci

 Cristo y Santo Tomás, Orsanmichele, Florencia.

Retrato ecuestre del condottiero Colleoni.Virgen con Niño, h. 1470, Taller de Verrocchio. Nueva York, Metropolitan Museum.

 

Virgen con Niño, h. 1470, Taller de Verrocchio. Nueva York, Metropolitan Museum.

Luca della Robbia

Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. La historia no guarda información de su juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz (vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el brillo de sus lacas era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su misma familia, dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular marmol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro.
Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran maestro del Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo situan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve para actuar con heroismo. Della Robbia, como buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales reinantes.

Virgen, niño y tres querubines, por Andrea Della Robbia. Terracota esmaltada, parte de la colección Campana.

Niño con Vela

Madonna de la Manzana

Virgen con Lilas

Giovanni Bellini

Giovanni Bellini, también conocido por su apodo Giambellino fue un pintor cuatrocentista italiano. Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyó a su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado Andrea Mantegna. Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. Gracias al uso de pintura al óleo clara y de secado lento, Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con atmósfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.

Autorretrato

Sacra Alegoría

 

Giovanni Bellini, Presentación en el Templo

 

 

Pietà: Cristo muerto sostenido por la Virgen y San Juan

Detalle de la Magdalena

 

Mujer en su tocador, primer desnudo de Bellini, pintado cuando tenía alrededor de 85 años