Romanticismo
Otto Runge
Nacido en una familia de constructores de barcos, Runge, después de leer al poeta Ludwig Tieck, decidió seguir una carrera artística. Runge estudió con Jens Juel en la Academia de Copenhague (1799-1801), luego se trasladó a Dresde, donde conoció a Caspar David Friedrich. En 1803 se estableció en Hamburgo. Runge era un místico, panteístico, y en su obra intentó expresar nociones de la armonía
del universo a través del simbolismo del color, la forma y los números.
También escribió poesía y con esta finalidad planeó una serie de cuatro
pinturas tituladas Las Horas del Día, pensados para verse en un edificio especial y con acompañamiento de música y poesía.
Este tipo de ideas se dio bastante entre los románticos que buscaban un
"arte total", o la fusión entre todas las formas artísticas. Pintó dos
versiones de Morning (Kunsthalle, Hamburgo), pero los otros momentos no fueron más que dibujos. Runge fue también uno de los mejores retratistas
alemanes de su época; varios ejemplos pueden verse en Hamburgo. Su
estilo era rígido, intenso, a veces casi ingenuo. En 1810, después de
investigar el color durante años y en correspondencia con Johann Wolfgang von Goethe, publicó Die Farbenkugel (La Esfera de color),
en el que describe una esfera esquemática tridimensional para organizar
todos los colores imaginables de acuerdo a su tono, brillantez, y
saturación. Los tonos puros se mostraban alrededor de su ecuador. A
través del eje central estaba una escala de valor gris, desde el negro
del fondo hasta el blanco en lo alto. Sobre la superficie de la esfera,
los colores se graduaban desde el negro al tono puro hasta el blanco, en
siete pasos. Las mezclas intermedias en teoría estaban dentro de la
esfera. Runge murió, debido a la tuberculosis. Su esfera fue adoptada 150 años más tarde por el profesor suizo Johannes Itten. Itten abrió la esfera para formar una estrella para mostrarla plenamente de un solo vistazo en dos dimensiones.
'Autorretrato', Otto Runge
La familia del artista de Philipp Otto Runge
a la mañana
descanso en la huida
la pequeña perthes
Antoine-Jean
Gros
Antoine-Jean
Gros (
16 de marzo de
1771 -
25 de junio de
1835), fue un pintor
francés y miembro de la nobleza (
barón). Su pintura
inicialmente
neoclásica se acercó luego al
romanticismo atraído por su fuerza y expresividad dramática.
Su maestro fue el pintor y amigo
Jacques-Louis David. Es
conocido por sus pinturas históricas en las que
Napoleón aparece frecuentemente como protagonista.
Antoine fue hijo de un conocido pintor de
miniaturas que le empezó a enseñar a dibujar a la edad de seis años, época en
la que ya apuntaba dotes de un gran maestro. Hacia el año 1785
Gros, mediante su propia iniciativa, entró a pintar en el estudio del pintor
neoclásico David, estudio que
frecuentó a menudo al mismo tiempo que asistía a las clases del colegio
Mazarín.
La muerte de su padre en extrañas circunstancias
durante la revolución francesa,
obligó a Gros desde 1791 a mantenerse por sus propios recursos mediante la
pintura. A partir de este instante, y hasta su muerte, su única profesión fue
la pintura. Empezó a trabajar gracias a una recomendación de la Escuela de
Bellas Artes de París (École des Beaux Arts),
siendo empleado en la ejecución de retratos de los miembros de la Convención,
hasta que fue interrumpido en esta tarea por los sucesos revolucionarios. En
1793 abandonó Francia y trasladó a Italia, logrando establecerse en Génova; por esta época se dedicó a producir una gran cantidad
de miniaturas.
Durante su viaje por Italia visitó la ciudad de Florencia, pero retornó a Génova donde conoció a Josefina de Beauharnais,
contrayendo matrimonio en la ciudad de Milán.
Napoleón en el puente Arcola-1796 - 25 años
Christine Boyer, c. 1800.
La batalla de las Pirámides 1810 - 39 años
Napoleón en la Batalla de Eylau 1808 - 37 años
Los apestados de Jaffa 1804 - 33 años
Théodore Géricault
Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido como Théodore Géricault (Ruan, Francia, 26 de septiembre de 1791 - París, 26 de enero de 1824), fue un pintor francés. Prototipo de artista romántico, tuvo una vida corta y atormentada que dio lugar a varios mitos sobre él.
Nacido en una familia acomodada de Ruan, Géricault estudió en los talleres de los pintores Carle Vernet (en donde conoce a su hijo Horace) y Pierre Guérin antes de inscribirse el 5 de febrero de 1811, en la Escuela de Bellas Artes de París.Su primera gran obra, Oficial de cazadores a la carga, exhibida en el Salón de París de 1812, reveló la influencia del estilo de Rubens
e interés en la representación de un asunto contemporáneo. Este éxito
de juventud, ambicioso y monumental, fue seguido de un cambio de
dirección: durante los siguientes años Géricault produjo una serie de
pequeños estudios de caballos y caballeros. Al final, Géricault nunca acabó la pintura, y regresó a Francia.Desde los inicios de su carrera, Géricault demostró cualidades que le
distinguen claramente de los pintores neoclásicos de la escuela de Jacques-Louis David:
en efecto, prefirió tratar temas de la vida cotidiana, elevándolos a la
categoría de hechos heroicos. Mostrando la desesperación y el
sufrimiento de la gente, pasa pronto a ser el pintor romántico
más representativo, pero por independencia de estilo y carácter poco
dócil, Géricault se mantuvo al margen de los grandes encargos oficiales,
un género que sí sedujo a Delacroix.Géricault realizó entre 1821 y 1824,
una serie de pinturas con modelos de locos o maníacos, tomando del
natural a una serie de personas que eran tratadas en el asilo del
psiquiatra Jean-Étienne Esquirol. A través de esta serie pretendía
recabar un repertorio de expresiones de la locura.Aquejado de una dolorosa enfermedad, posiblemente cáncer de huesos,
Géricault pasó sus últimos años sin poder acometer pinturas de gran
formato. Produjo diversas litografías con ayuda del artesano Eugène
Lami.
La loca, 1822-1828, óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes de Lyon.
La Balsa de la Medusa, Théodore Géricault, 1819 , óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.
El cleptómano
Carrera de caballos libres
Cabezas cortadas
Joseph Mallord William Turner
(Londres, 1775-id., 1851) Pintor británico. Fue
un artista precoz, admitido ya a los catorce años como alumno en la
Royal Academy, de la que fue nombrado miembro asociado en 1799, a los
veinticuatro años, y de la que fue también, más tarde, profesor y
vicepresidente. Su prematura inclinación hacia la pintura se concretó
desde el primer momento en una vocación de paisajista, hasta el punto de
que fue el paisaje el único tema que cultivó, y del cual llegó a ser un
maestro indiscutible.
A partir de 1792 adoptó la costumbre de realizar
apuntes de paisajes y vistas para venderlos a grabadores o convertirlos
luego en óleos o acuarelas. Esta línea de actuación, mantenida a lo
largo de toda su vida, está en el origen de la gran cantidad de dibujos
que dejó a su muerte, amén de los que se incluyeron en obras como Puertos de Inglaterra o Vistas pintorescas de las costas meridionales de Inglaterra.
Aunque su obra fue muy
discutida, contó con admiradores y mecenas incondicionales, como el
tercer conde de Egremont y Ruskin. Gozó, por ello, de un gran desahogo
económico, que le permitió realizar constantes viajes por diversos
países (Francia, Suiza, Italia), de los que constituyen un recuerdo
memorable, por ejemplo, sus series de vistas de Venecia.
Desde sus inicios, sus paisajes son plenamente
románticos por el dramatismo de los temas tratados y manifiestan un
interés particular por el espacio atmosférico y los efectos luminosos.
Estos dos rasgos, los más característicos de su peculiar estilo, se
mantuvieron hasta el final de su carrera, aunque en composiciones cada
vez más esquemáticas y abstractas en las que el color adquirió un
protagonismo absoluto. En sus últimos años vivió una existencia
solitaria, con frecuentación casi exclusiva de su amante, Sophia Booth.
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| Puertos de Inglaterra o Vistas pintorescas de las costas meridionales de Inglaterra. |
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El gran canal de Venecia (1835)
y El Temerario remolcado (1838), de Joseph Turner |
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| El naufragio, óleo sobre lienzo. |
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| Lluvia, vapor y velocidad, pintado en (1844). |
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| El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes (1835). |
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Caspar David Friedrich
(Greifswald, 1774-Dresde,
1840) Pintor alemán. Fue el paisajista más notable del romanticismo
alemán. En sus pinturas se encuentra un sentimiento de profundo pánico
ante la naturaleza (Dolmen en la nieve, 1807) y el conocimiento atónito y casi doloroso de la insuficiencia del hombre frente a su grandeza (El viajero frente al mar de niebla,
1818). El significado de sus obras se va enriqueciendo por frecuentes
referencias a la mitología alemana; en las pinturas más tardías, el
valor simbólico se hace más evidente en la elección del tema y en la
simplificación de las formas. El artista prefirió el paisaje en
determinadas horas del día, cuando se presta a correlaciones
psicológicas más directas, como en las obras donde aparecen, aisladas y
casi perdidas, pequeñas figuras humanas (Dos hombres contemplando la luna).
Es interesante el trabajo de los artistas que actuaron alrededor de
Friedrich, si bien éste no tuvo jamás una verdadera escuela (Kersting,
Carus, Dahl, etc.).
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| Autorretrato de Caspar David Friedrich |
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| Mujer asomada a la ventana, 1822. La modelo fue su mujer, Caroline Bommer. |
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| Abadía en el robledal, 1809.
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| Arco iris en un paisaje de montaña, h. 1809–1810. |
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| El caminante |
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Realismo
Jean-François Millet
Jean-François Millet (4 de octubre de 1814 - 20 de enero de 1875) fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia
rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde
quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la
degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad
industrial.
Nació en la aldea de Gruchy, municipio de Gréville-Hague, Normandía, pero se mudó a París en 1839. Recibió su enseñanza académica con Paul Dumouchel, y con Jérome Langlois en Cherbourg. Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial y cayó bajo la infuencia de Honoré Daumier,
de quien aprendió el sentido del contraste de luces y sombras, así como
la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes.
En 1849 llegó a Barbizon, entrando en el círculo de la escuela que toma el nombre de esta localidad.
Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que Théodore Rousseau:
la interpretaba (más que reflejarla sin más) comprendiendo las voces de
la tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la
naturaleza más de lo que los sentidos le daban. El tono a ratos
sentimental de sus obras (
El Ángelus,
La muerte y el leñador) le aleja un tanto del otro gran realista, Courbet, más áspero y rebelde.
El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto
de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los
republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema
central en su obra.
Millet y Rousseau pronto intimaron y Rousseau, con más recursos
económicos ayudaba al pobre Millet. Ambos murieron en Barbizon con pocos
años de diferencia y se encuentran enterrados a muy poca distancia uno
de otro.
The Angelus, 1857-59
A Farmer's wife sweeping, 1867
Gleaners
Churning Butter, 1866-68
The Walk to Work (or Le Depart pour le Travail)
Honore Daumier
Pintor y caricaturista francés, cuyas obras, de gran crudeza y
dramatismo, tratan lo cotidiano desde una óptica muy marcada de protesta
social. Daumier nació en Marsella y de niño se trasladó con su familia a
París. Trabajó en un tribunal de justicia y en una librería, y después
estudió dibujo y pintura. Comenzó su carrera artística dibujando para
anuncios publicitarios. Fue empleado de la revista cómica La caricature y
adquirió fama por sus litografías de descarnada sátira política. Una de
esas caricaturas, publicada en 1832, mostraba al rey, Luis Felipe I de
Orleans, como Gargantúa (el gigante legendario de la obra de François
Rabelais), lo que le valió a Daumier seis meses de cárcel. Más tarde
satirizó a la sociedad burguesa en una serie de litografías publicadas
en el periódico Le charivari y volvió a la sátira política durante la
Revolución de 1848. Las esculturas de escayola (yeso) y bronce que hizo
para utilizar como modelos de sus dibujos de diferentes personas son muy
valoradas por coleccionistas y galerías. Daumier fue un dibujante de
gran talento y muy prolífico, ya que realizó alrededor de 4000
litografías, 300 dibujos y 200 pinturas. Entre sus principales obras, no
fechadas, se incluyen La República (1848), Los ladrones y el asno
(Louvre, París) y El levantamiento (1860, Colección Phillips,
Washington). Daumier tuvo un gran número de imitadores, pero ninguno de
ellos alcanzó la profundidad y agudeza de su estilo.
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| Vagón de 3ª clase |
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| Crispin y Scapin |
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| El levantamiento |
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| Las lavanderas |
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| La República |
Gustave Courbet
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819 – La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático, republicano, cercano al socialismo revolucionario.
Nació en un pueblo próximo a Besançon, en el Doubs alemán, cuyo paisaje refleja en sus cuadros. Es un gran conocedor de las obras de Marsol. Estudió en Besançon y luego en París (1840). Sus padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó al arte.
Viajó a Holanda (1846) y Francia (1853). Como él, sus amistades eran contrarias al academicismo artístico y literario; entre ellas se cuenta a Baudelaire, Corot y Daumier. A partir de la revolución de 1848, Courbet fue etiquetado de «
revolucionario peligroso».
En 1845 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposición Universal de París,
pero al ver el rechazo del jurado hacia algunos de sus cuadros decidió
inaugurar una exposición individual ubicada en las proximidades del campo de Marte, a la que bautizó con el nombre de "Pabellón del Realismo".
A pesar de sus polémicas, llegó a disfrutar de éxito. Se le otorgó la medalla de la Legión de Honor, pero la rechazó. Afirmaba que quería morir «
como hombre libre, sin depender de ningún poder ni religión», si bien accedió a participar en el breve gobierno de la Comuna de París de 1871.
Durante la Comuna se le encargó la administración de los museos de París. Tras caer dicho gobierno, el gobierno posterior le responsabilizó de la destrucción de la columna Vendôme dedicada a Napoleón Bonaparte. Un consejo de guerra lo condenó a seis meses de prisión y a pagar 300.000 francos. Al salir de la cárcel escapó a Suiza (1873) para evitar que el Estado le obligara a pagar la multa; era tan alta que debía ser liquidada a lo largo de 30 años.
Murió en La Tour du Peilz, localidad próxima a Vevey, víctima de una cirrosis producida por su consumo abusivo de alcohol.
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| El Mediterráneo en Palavas |
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| El mar en calma |
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| Manzanas y granadas en una copa |
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| Entierro en Ornans |
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| El estudio del artista |
Jean-Baptiste Camille Corot
Jean-Baptiste Camille Corot
(París, 16 de julio de 1796 – ibídem, 22 de febrero de 1875) fue un
pintor francés de paisajes, uno de los más ilustres de dicho género y
cuya influencia llegó al impresionismo.
Jean-Baptiste
Camille Corot nació en París, en una casa desde la que se tenía una
perspectiva del palacio de las Tullerías, el Sena y El Louvre. De
familia acaudalada, Corot recibió una educación burguesa y realizó sus
estudios secundarios en la ciudad gótica y normanda de Ruan, entre 1807 y
1812, tales estudios le marcaron definitivamente. Allí vivía con un
amigo llamado Sennegon, lector de Jean-Jacques Rousseau y próximo a las
ideas ilustradas, de quien adquirió el gusto por la naturaleza. Continuó
su formación en Poissy
y al concluirla, manifiesta su deseo de ser pintor, pero su padre se
opuso a ello y lo empleó como aprendiz en el negocio familiar. Camille,
sin embargo, dedicó casi toda su jornada laboral a dibujar, por lo que
la familia terminó por aceptar su vocación y financió su formación
artística.
Corot ingresó en el estudio de Achille-Etna Michallon,
reputado paisajista, de quien aprendió a «observar con exactitud y ser
verdadero al reproducir la naturaleza». Pero su temprana muerte le
condujo en 1822 al estudio de Jean-Victor Bertin,
otro paisajista que le aportó destreza en los principios de composición
clásicos que caracterizan los paisajes sosegados y bien estructurados
que pintó en Italia entre 1825 y 1828. Ejemplos de esta etapa son
Forum (1826; Louvre) y
El puente de Narni (1827; Ottawa, Galería Nacional de Canadá).
Por entonces, Corot muestra ya la frescura de ejecución y la fidelidad al motivo contemplado y esbozado al aire libre («
plein-air») que lo convertirán en referencia inexcusable de los impresionistas, entonces en ciernes
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| Autorretrato. |
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| Ville d’Avray (c. 1867). Óleo sobre tela. National Gallery of Art, Washington, D.C. |
Nació en
Ornans en 1819 y se trasladó a París a los veinte años de edad para estudiar
derecho, pero sin embargo, se dedicó a pintar. En la capital francesa recibió
su formación artística, trabajó en la Academia Suiza y copió obras del Museo
del Louvre.
En un
primer momento, pinta el paisaje, especialmente los bosques de Fontainebleau y
retratos, con algunos rasgos románticos. Desarrolló un estilo naturalista y
representó escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes.
Courbet
participó en la Revolución de 1848, aunque no intervino en los hechos
sangrientos. A partir de 1849 se vuelve realista. Rechazará la idealización del
arte y la belleza arquetípica, se niega a crear de un mundo ideal al margen de
la vida y estará a favor de la representación directa del entorno, de la
plasmación naturalista, antiacadémica y anticlásica.
Escoge sus
temas de la realidad cotidiana, refleja el trabajo y al trabajador como nuevo
héroe, la vida al aire libre, la ciudad con sus calles, cafés y bailes, la
mujer y la muerte. Creía que el arte podría subsanar las contradicciones
sociales. Su pintura suscitó enormes polémicas por la elección de temas
vulgares.
Su técnica
se caracteriza por una paleta limitada aunque vigorosa, sus composiciones son
sencillas, utiliza gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo
aplicaba con espátula, sobre todo en los paisajes y las marinas, y sus figuras
poseen un modelado sólido y severo.
Courbet
fue nombrado por la revolucionaria Comuna de París en 1871 director de los
museos de la ciudad. Sin embargo, tras la caída de la Comuna, es acusado
falsamente de haber permitido el derribo de la columna triunfal de Napoleón
ubicada en la Plaza Vendôme. Encarcelado y condenado a pagar la reparación,
decidió exilarse a Suiza en 1873, donde continuará pintando hasta su muerte, el
31 de diciembre de 1877.
Zorro en la nieve, 1860, Museo de Arte de Dallas
Entierro en Ornans, 1850.
El estudio, detalle, 1855.
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Simbolismo
Odilon Redon
Pintor, grabador y
dibujante francés. Vivió en su ciudad natal hasta 1870, año en que se trasladó
a París, donde en 1884 se convirtió en un personaje público a raíz de la
aparición de una novela en la que el protagonista coleccionaba dibujos suyos.
Hasta entonces se había
dedicado en exclusiva a la ilustración al carboncillo, plasmando imágenes del
todo alejadas de lo común, pobladas de seres fantásticos. Los dibujos que
realizó durante esa etapa, como Orfeo sobre las aguas (Kröller-Müller Museum,
Otterlo) o La araña (Museo del Louvre, París) se caracterizan por sus
contrastes de luces y sombras. En la serie Los negros (dibujos al carbón sobre
papel teñido y litografías) exploró el juego misterioso de las sombras y el
ritmo de las líneas mentalmente concebidas.
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| Angel In Chains |
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| Reflection |
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| The Flame (Goddess of Fire) 1896 |
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| Leda And The Swa |
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| The Winged Man Aka The Fallen Angel |
Gustave Moreau
(París,
1826-id., 1898) Pintor francés. En 1857 realizó un
viaje a Italia que le permitió conocer la obra de clásicos como Miguel Ángel o Mantegna,
y obtuvo el reconocimiento de la crítica en el Salón de 1864, con Edipo y la Esfinge.
Su período de madurez se inició a partir de 1870. Su obra muestra una clara
preferencia por los temas históricos, bíblicos y mitológicos, siempre
desarrollados de forma inquietante y evocadora, a través de la recreación de
atmósferas exóticas, a menudo orientales, y del dramatismo de las escenas.
Destaca también su particular sentido del color, especialmente llamativo por
sus brillos dorados. De entre sus pinturas cabe destacar, entre otras: Aparición (1876), Quimera (1884) y Júpiter y Semele (1896). Perteneciente a la
corriente simbolista, Moreau inspiró a los futuros artistas surrealistas, sobre
todo a André Breton, Max Ernst y Salvador Dalí. Su obra se exhibe en su mansión
parisina, que en 1902 pasó a ser el Museo Gustave Moreau.
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| Edipo y la esfinge (1864). |
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| Salomé (1871). |
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| La aparición (h. 1875). |
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| Júpiter y Sémele (1890). |
